草书看似顺手涂鸦，实则包括着十分谨慎的法度。赏识时你会发现，本来长的写短了或短的写长了，该断的连了或该连的断了，多一个弯或少一个弯。假如创造时不注意，都有可能变成错字或别字。
草书的点画犹如天马行空，又如飞花散雪，某些点画则如枯藤老树，泻瀑鸣泉，其神韵无量。宋代姜夔《读书谱》中有这样一段话：“古人作草，如今人作真，何曾苟且。其相连处，特是引带。尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。虽改动无常，未尝乱其法度”。这儿很清楚地阐明了草书的点画和引带游丝的联系，今草和狂草都不破例。孙过庭关于草书的点画也有很精辟的见地，“草以使转为形质，点画为性格”。
草书中，没有笔直的竖画和横画，在转角时圆笔较多，钩画笔改动较多，撇和捺都能够处理成点。点画相连也能够处理为竖画和横画。草书相同也具有三大要素，就是笔法、笔势和笔意。
草书笔法
“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。宋代米芾曾提出“草书若不入晋品格，辄徒成下品”。关于草书形质的重要性的使转，就是线条运动方向发生改动的进程。所谓形质，就包括骨力在内的一种书体根本架构支撑。草书呈现骨节点浓缩了草书的形质之美，是草书的点睛之处，而点划流通使情性灵通赋予了草书的神采之美。使转的意图就是为了添加书法的立体感，笔锋在运动时一直坚持主锋(中锋)在笔划的中心，副毫在笔画的四周，这就叫中锋行笔。这样笔端所含的墨汁就从点画的中心，向四周渗出。因而写出来的笔划重心即在中心，呈现立体感。
使转用笔可分为着笔，行笔，收笔三个部分。每一个部分都是彼此相关，不行分割。用笔的根本要求，尽量使中锋笔直于纸面，不使笔毛散乱。在使转进程中的提按就是为了让毛笔康复原状，一直坚持中锋。在书写进程中有提按使转，提就是让笔脱离纸面，让笔康复原状，按就是铺毫行笔。在转机处，提笔以锋尖抵纸，中锋康复笔直的圆锥状，再向任何一面出锋都能够坚持中锋。
1、变锋法。经过毛笔与纸张触摸视点的改动，营造出中锋和侧锋的改动，在改动进程中使转，营造出丰满又富于改动的转机线条。(根本操作办法是侧锋引进——中锋行笔——侧锋转机——中锋收笔)，这要依据不同书写人的习气灵敏改动。
2、捻管法。即不改动毛笔和纸张的视点，经过手指捻管，细微滚动毛笔来完结使转，使线条愈加流丽丰满，此办法需有真兴情和手指神经灵敏之人方可融通，靠书写人的心照不宣。
草书笔势
以“势”论草书，着重了草书势给赏识者以激烈动势感，即草书形状运动和力的体现，为草书之美的本源。所谓笔势，指书写点画时笔在纸上来往工作之势。看一幅书法著作是否气韵生动、精力焕发，具有艺术魅力，就得看笔势工作是否起承照顾、筋脉相连,或笔断意连,宛转回环。
连笔生势。草书的书写速度较快,点画之间很自然地呈现了钩挑和牵丝,钩挑的呈现使点画相互照应。牵丝偶然为之，能够丰厚点画血脉感。若运用过多，则会给人一种绵绵环绕，目不暇接之感。
回忆取势。“势来不行止,势去不行遏”，行草著作的气脉正是这样构成的。一般来说,笔势的跋涉总是向前的，或者是下行的，可是咱们在行云流水的笔势中恰当“抑止”一下，也会发生意想不到的意趣。
收敛的意图在于蓄势,恰似打拳相同,收臂的动作是为了把拳打出去更为迅猛有力,这种趋长避短、以缩为伸。一个字笔势的发生,要害在最终一笔。在开合弹性的改动上,往往合势多于开势,缩势多于伸势,形不贯而气贯然后精力焕发,气候洒脱。
以点断势。以点断势也与“收敛蓄势”同理，行草著作有流通圆转之美。假如咱们在作书时写得崭露头角、油滑，就会显得一目了然。要是在著作某些字傍边恰当加上一点,就有留止笔势的妙用，如“神”字在悬针上补上一点，有李太白诗“抽刀断水水更流”的意味。
欹侧变势。因结体的欹侧改动而发生的笔势又称“体势”,在一些书作之中,咱们发现有些点画和字与字之间并没有显着的照应联系,但字体欹侧改动,映带而生。
南朝书法家王僧虔在《笔意赞》里边就显着指出：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。
草书笔意
唐僧怀素看到云展云舒，俄然有所悟，体会到了写字运笔的道理。宋人翟院身看到天上的云彩，宛似奇峰绝壁，由此作为画谱。相同都看到天边的云彩，有人悟到笔意，有人作为画谱而心照不宣而抵达艺术的更高境地。宋黄庭坚学习书法是从划桨中悟到笔意的，现在咱们看黄庭坚的书法著作，蛇矛大戟，奔驰疆场，或许与其悟到划桨笔意相关，书法史上讲“宋人尚意”。唐张旭从公孙大娘舞剑中得起书法笔意。笔法能够使汉字的点画有一个好的质感和形状，笔势能够赋予汉字以生命。汉字有了生命力，紧接着就引发出一系列带有生命特征的问题。正如一个有生命力的人，从表面上人们能够看到他的肢体是否健全，份额是否匀称，生性是否活泼，具有什么样的常态等外在特征。但这还不行，更重要的是经过这些外在表象，进一步感知他的性格、气质、涵养、寻求等这些灵魂深处最中心的精力状态。这在书法上就称为笔意。从客观上讲，假如说笔法、笔势仍属“外在形状”的技法范畴的话，笔意则是一种法形之上的，超然于翰墨之外的，认识形状范畴的产品。是认识、意象、意念、意味的总称，是贯穿著作一直的一种不行能完全赖理性掌握的笼统的精力状态。笔意是人的片面认识的产品。我国的写意画之所以有如此的法力，就在于它突破了具象再现的写实方法，完成了具象与意象的奇妙结合。以逼真达意为最高境地，使人透过一沙看到整个国际、透过一花窥探一个王国。方寸之间可神游万里。比实在更典型、更动听。我国画以我国书法作为见识，而我国的书法将线条的体现力到达了无有尽头的程度，它能酣畅淋漓地反映阴阳、刚柔、违和、是非、真假等自然现象。它的精力意趣，与纸墨以外的自然环境中的全部形状符合。无声而有音乐的调和，无色而具图像的绚烂。
因而，我国书法给创造者供给的创造空间远比绘画大得多。它能够不受任何客观物质国际的约束，不受客观物质形状的约束，创造主体能够逾越情节，跨过时空，直接用线条迫临抱负中笼统美的境地。
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