如今，跨界的风潮愈演愈烈，它已代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。在这种大背景下，艺术与时装的跨界也将是一种必然。艺术与时装的相互渗透与融合，将会掀起一场时装潮。
2011年9月17日，mikibana于深圳海岸城一楼中庭奉上了一场神秘而富有艺术气息的真迹展和概念时装展示。雅致的艺术空间，艺术大师毕加索的真迹，mikibana精致的时装，引人入胜。
作为20世纪最具影响力的画家之一，毕加索一生中若干阶段所留下的丰富创作元素，不断在不同的设计师手上演变出新的面貌。2011年秋冬，mikibana分别以毕加索蓝色时期的作品和《哭泣的女人》为设计灵感，并从中衍生出流行趋势、色彩、样式，设计出一系列高级时装。
与艺术的合作在时尚界并非鲜闻，而把艺术彻底融入时装设计并将其升华为服装精神、品牌精神的，却屈指可数。时装品牌mikibana在创立之初，除了其一贯坚持的色彩理念之外，另一个信仰便是艺术。每一季，mikibana都会从一位与色彩有关的艺术大师的作品中，汲取灵感，毫不夸张地说，艺术为mikibana的时装提供了源源不断的创作灵感。从普普艺术的倡导者和领袖Andy Warhol到巴西著名的艺术家Beatriz Milhazes、从日本艺术家Murakami Takash到本季的毕加索的作品，不限艺术大师的地域、不限作品风格，博采众家之长而为其所用。
在艺术与时装交错的轨道里，mikibana平衡着艺术与商业之间关系。因为艺术是令人瞻仰的，而时装更多的是一种消费。mikibana正在做的就是通过时装将艺术概念形式化、通俗化，为大众接受。mikibana正迈入引领高街时装的潮流中！
小丑简介：
《小丑》是毕加索巴塞隆那系列的代表作之一，它的诞生与毕加索的第一任太太奥嘉有关，当时毕加索正追求芭蕾舞蹈家奥嘉，为了有更多与奥嘉接触的机会，毕加索跟奥嘉的公演团团长说：我可以帮忙设计一些舞台布景、衣服、道具等。芭蕾是古典艺术，而当时毕加索画抽象画就不太适合。可以说，毕加索为了奥嘉重新回到画传统的古典绘画上，如此他才有机会一直跟奥嘉在一起。当奥嘉公演时，毕加索闲来无事，1917年趁机创作出了《小丑》。
此后，毕加索画了三幅素描，由巴塞罗那Laietanes艺术廊收藏，1919年毕加索又将此原作油画送给了巴塞罗那市立美术馆，1963年巴塞罗那市政府成立毕加索美术馆此作品就被典藏至今，1949年毕加索在画一张此作素描，1970年送回巴塞罗那毕加索美术馆。
1966年巴塞罗那毕加索美术馆为了庆祝毕加索85岁大寿，决定印制【巴塞罗那系列】油画作品作为纪念——当时油画系列贩卖的时候轰动一时，故美术馆想到再为毕加索致敬一番，故拿这一系列的作品翻制为石版印刷。由当时巴塞罗那雷普无限公司独家印制，印制共两万张，不过只有60张有毕加索的亲笔签名（mikibana这次展出的是其中第28号）——这张作品应该还有四位兄弟，也就是我们说的【巴塞罗那系列】其他四个主题：侏儒、妓女、坎那斯太太（第一位爱慕的女人）、母女。
该作品左边有一块大红布──象征舞台帘幕打开的样子：也就是象征奥嘉的舞蹈团公演将开始。然而作品左边的红布比重与右方的人物上之色彩：浅蓝色、绿色、肤色与淡土黄色等正是一种典型的强调人物重心的画法──如厚重大手与脸部肤色的凸显，展示了艺术家在绘画风格创作上再一次的突破──新传统古典绘画风格：新的立体造型美：厚重、圆厚美、精致笔触与唯美主义的新美感。