[导读]今年是米兰国际家具展的50周年，各大设计品牌与国际设计师都全力以赴，在回顾与创新中，带来别样精彩的一届。
今年是米兰国际家具展的50周年，各大设计品牌与国际设计师都全力以赴，在回顾与创新中，带来别样精彩的一届。
热！本来应该还可以享受凉爽春天尾巴的米兰人 ，对于今年夏天的提前到来怨声载道，然而对于每年都来米兰家具展的人来说，今年的米兰展告别了惯常 的湿冷天气，反倒是个特别的惊喜。而这般热的温度，似乎直接呼应了这个世界上最具影响力的家具展进入第50个年头的庆生热潮。
“I Saloni，50 Years Young”，这是当全球设计界人士来到米兰时，无论在地铁上，或公交车，甚至米兰大教堂旁的回廊柱上，都可见到的广告文宣，当“50 Years Old”被重新诠释为“50 years Young”，这个年过半百的全球设计嘉年华会，完全没有颓老之气，而是带着青春朝气，持续打动每一个爱生活爱设计的现代人。
因此，50年必然成为今年米兰展最重要的一个议题。搭上这个庆生热潮，各大品牌及设计师都打上“爱米兰”的口号，本土代表Kartell，便在Via Turati的展示店中，将自家产品都穿上爱米兰的衣裳，无论是经典作品融入米兰的街景照片或是AC米兰足球队照片在塑料沙发上满布，借由各式的装置艺术来呈现这出生于此的Kartell与米兰的深切情愫。荷兰设计师Marcel Wonders则用意大利国旗色勾勒出大爱心并围绕着米兰大教堂与他个人的设计标志，作为他满布米兰城各处的最新宣传海报。
其实今年米兰展期间同时也搭上了意大利建国150周年盛事，所以在部分品牌的新作中，不乏看到些以国家象征的主题作为基本的设计亮点，国旗上的红白绿三色变成今年视觉中最让人难忘的元素，比如Guzzini在Brera区的展示空间里，就完全用这三色包办了所有设计，还利用自家的红白绿餐具商品搭建出米兰大教堂的图像，甚至从Bialetti的摩卡咖啡壶到Cassina的桌椅色彩等，红白绿三色，无论是在新作品或是展览空间的设计中，都是品牌爱用的色彩模式。
色彩也的确是每年设计的亮点之一，今年各种鲜艳的多彩色系也频繁出现在各家作品当中。其中的亮橘色代表来自英国的Tom Dixon，他今年为媒体所准备的刺眼亮橘色背袋，让观展人潮中不时闪耀着星星点点，而他的新作中，也多用这样的颜色来表现。Marcel Wanders在Moooi中的新作Gothicchair系列，则是在展场中五彩缤纷地迭放着。从Driade的面具椅Nemo到Magis的Flux，都是以推出多彩系的版本为主打。而向来做些餐桌上的用品的Alessi，也推出了原色(红黄蓝绿)系列的折叠椅Piana，还可以书本般收纳入墙内。
8号到12号馆的设计馆必然是朝圣重头戏。Vitra不改以往呈现新作的方式，选择不同性质的空间如书房、卧室或餐厅，放在一个个方格中，用和谐的配色布置并点缀以适当的装饰，构图完美，而方格空间外则摆放出新作供人试坐赏玩，首度与德国设计师Konstantic Gric合作的wave，结合了个人办公椅与吊床般休闲摇摆的结构，更搭上讨喜的颜色，十分受欢迎。这样轻松的设计概念也同样在另一新作Tip-ton上，由Barber Osgerby所设计，雪橇般的椅脚可以让喜欢身体前倾的人，选择舒服的坐姿。Moroso带来了大量的新设计，其中Partricia Urquiola的Biknit将编织本身的结构与量体直接转化为躺椅的支撑结构，吉冈德仁的月亮椅Moon chair则是利用各式的表面材质来淋漓尽致地表现了纯白的质感，Doshi Levien的 Permanent Link: Impossible Wood by Doshi Levien for Moroso" Impossible Wood是一张漂亮的藕色单椅，带着简单优雅的线条设计，采用最新的液态木技术，让木头材质也能像塑料般成型。在Casamania的展位上，则是看到Fabio Novembre的最新力作排排站，带着红心的巨人书架Robox，可用书本充满其“肌肉”变得更强壮，另一亮眼之作是在入口处的躺椅LOOP，由Sophie de Vocht设计，整体完全由亮色系圆绳编织制成，尾端的绽放造型，弧度上符合人体工学外，视觉上也相当新颖震撼。
Magis这次的展览空间也很有趣，主墙面全采用Zaha Hadid设计的新作Tide，模矩式的单位以红黑白三色串连相接满布整个平面，将所有的新作都用漂浮平台的方式，一座座从上悬挂，让作品以适当的高度呈现在观者眼前，可以观察细节，触摸质感，也可由不同角度来发现不同的样貌。今年Magis的众多新作中，话题性最高的当属philippe starck和 eugeni quitllet合作设计的zartan椅，在环保呼声日益高涨的今日，塑料家具也总算有了革命性的创新，这就是液态木材这种材质的运用——将来自废木料的木粉混合其他天然材料如纤维、蜡和鱼油，创造出的一种强韧无毒且可代替石油塑料的新材料。
以环保作为设计出发点，已渐成近年设计展中许多产品的基因。需耗费能源来发光发亮的灯具部分，也出现越来越多采用各种新节能技术的节能设计。意大利品牌Luceplan今年完全主打来自LED的创意主题，连现场的设计解说人员的胸前，也别上LED的发光品牌识别。而在上届灯展中广受好评的作品Hope，利用透光镜的模矩和立体模式，建造为三节式的巨型宫廷水晶灯般的样貌，一种以最少能量成就最大效果的创意，又再度获得赞赏。意大利生活创意用品Alessi，这次也破天荒研发出带着灯罩头一般的LED灯泡“AlessiLux”，号称一颗就可以持续发光三十年。而德国光之诗人Ingo Maurer向来喜欢运用新科技来诠释光与影，这次以绿色墙面为基底的展示空间中，除了看到以Zettelz作品重新演绎的版本Bangboom，还有采用LED造型如薄片般的台灯Looksoflat，幽默地利用2D平面影像来成就立体的传统台灯。
除了LED之外，采用纳米科技而研发出的片状节能光片OLED(有机发光二极管，OrganicLight-Emitting Diode)，也成为设计师的材料新宠，在作品Flying Future与Double T Future上都可看到。意大利灯具界的长老品牌Flos用脚手架搭出展览平台，Philippe Starck的Reflect 299系列灯具中微妙的反光设计，着实吸引了许多驻足研究的观众，而Net Lamp系列也贴心地将数码用品结合传统灯具，设计出新形态阅读现场。汪达大师则不改花样本色，在看似无奇的Chrysalis的作品里，向天空方向洒出一池的花花世界。值得一提的是，今年Flos在展场入口处放上了一幅大合照，请来那些平常闪耀如天上星星的设计大师们穿上工人服，一身油漆脏污地列在你眼前夹道欢迎，标准Flos淡橘色墙面就像是设计师们自己漆上的。
与设计馆同样精彩的，是米兰三年展中心，因为这里早在二战前就是欧洲设计发展的中心，自2008年起更是设立了世界最完整的一间意大利设计博物馆，每年家具展期间，都会更换一次主题，为期一年。今年的第四回合以“梦工厂”为主题，在U字形的环绕空间中，放上这半百世纪以来，所有脍炙人口的经典作品，从家具灯具到各类型的生活用品，分别以各门派(品牌)掌门人的等比例人像照片放置空间介绍广告牌，包括各种疯狂创意的来源以及实现其经营故事等等，墙面上穿插以中英版本漫画式对话，作为呈述设计哲理的表达方式，难得一见的历史性照片与阐述，让米兰三年展中心的年度展览新主题相当精彩。
不仅如此，三年展中心今年涵盖了相当多元的展会性质，包括马赛克拼砖Bisazza与意大利设计教父Alessandro Mendini创作的雕塑系列。地毯厂商Interface则是展出一系列的环保材质新作，巧妙地将展场中一座座白净岛屿中的地毯向上铺，利用天花板上所安置的镜面反射，让作品呈现在三维空间中里的奇特景观，镜面间的绵延规则裂缝，象征干涸枯竭的地表，强调作品的环保材质正是为了不增加给地球多余的负担。而设计风格总是五彩缤纷，作品从奶瓶到自行车无所不包的荧光色设计大师Karim Rashid则是带来了他个人15年来的作品精华回顾展，作品十分多元，但当他本人一出现时，看到他卸下使用多年的荧光色眼镜，换上亮蓝色的粗框眼镜，才更是让人留下最深刻的印象。
去除过多色彩而留下质朴精髓的展览“Yii”，可以说是今年三年展中心里最为人所瞩目的焦点，由中国台湾工艺研究所与荷兰Droog Design创办元老海斯巴克Gjis Baaker及日本设计团队Nendo共同合作，以结合传统工艺与现代设计的概念为核心，发展出一系列日常生活的用品与装置。台湾工艺研究所以街道生活“Street Life”这一简单主题，带出台湾本土文化中所常见的材质与生活元素，在Nendo设计的高挑12米的透明空气柱林的展览空间中，散发出清新感与浓厚的人文意象。
拜近年乐活风盛行所赐，可以明显看到今年户外家具的蓬勃发展。连平常被呵护在室内的大师经典柯布西耶的名椅LC系列，都一起被带到阳台或草地上去了，从LC1到LC4一家子都被研发出了不怕日晒雨淋的版本——意大利家具龙头Cassina在展位上特别规划出三大区域，丛林沙滩搭上鸟语水声，十足的郊外气氛交织在竹制的LC4躺椅或是LC1塑料合成布面的沙发上，最后做足噱头的地方，则是将整张方形沙发椅冻结在巨型冰块之中，让人在冰水相融的朦胧间来欣赏这件最新杰作。德国的户外家具品牌Dedon，今年也玩得很厉害，推出有史来最厚产品目录，研究各种户外文明进而开发推出“Tour du Monde”环游世界的主题，无论是色彩、材质还是结构，都巧妙地糅合了各民族的设计传统风格。
户外展给人印象同样深刻的，是三年展中心后面的一大片花园空地，意大利调酒饮料Campari Soda自三年前请新锐设计师Matteo Ragni设计专属的空间装置设计后，每年都有新作品，不变的是，一定使用品牌的大红色。搭配从三角圆椎体的瓶身所延伸出来的产品，今年在草地上一处处仿佛火箭头般的公共座椅设计，是最吸引眼球的亮点，在造型上强化了品牌在视觉上的印象，而分享空间的设计也十分符合其一向所强调的欢乐与共享精神。
事实上，整座城市都很High，处处是惊喜，欢乐与共襄盛举的气氛在今年更显浓厚，除了在Zona Tortona区以及Brera区到处飘扬着设计展的的旗帜，嘉年华会的气氛十足。在拿破仑山名店街区的那一块，整条街道则变身成露天展场，从头到尾共四座长形的透明橱窗就这么落在各个名牌店家前，街灯上空也拉出了壮观的连续性闪电型灯饰——汽车品牌Citroen也加入了进来。而在城市的各大区域中移动，这次也还多了样好玩的选择，美容品牌妮维雅Nivea在城市中各重点展区安排了接送点，由专职司机驾驶着比雅乔的Vespa，免费带观者来去自如，这样三赢的营销策略，也是米兰展一周常见的设计创意。
在会展的Tortona区里，虽行走于熙来攘往的人群之中，但总可以在缝隙中钻出，找到通往下一道设计之门的路。走进Superstudio piu，一进大门就被头顶上高挂着的三辆MINI COOPER所震慑，借由你往常看不到的视角来欣赏设计的手法，MINI家族在阳光下赤裸裸备受端详。而向前左弯后门前大大的WONDER字眼的展览，果然是不负所望，这是每年Canon的表演，为了宣示高超技术与美学结合的品牌形象，这次选择了几近数万条细如发丝的光纤，在偌大的幽暗空间中拉伸出光影变幻的奇妙特效，让甫入展厅的观众，都会呆住两秒再继续细看是何等的设计与制作。这样让人WOW的激动情绪，正是米兰展年年吸引几十万人潮的主因，除了看产品上的设计外，关于科技与人，空间与美学彼此之间关联下的重新诠释，总是能给人产生意想不到的惊喜与赞叹。
而在super studio里的意大利灯饰Foscarini，则是运用音乐与灯光的节奏变化，搭配自家的各个新灯具幻化为空间不同的雕塑装置，此起彼落地随着律动，上演了一场仿佛百老汇的声光激情秀。像这样丰富的华丽演出，今年的塑椅王Kartell也不遑多让，除了现身于八号设计馆的门口位置成为迎宾第一品牌外，闪烁的霓虹显现出Kartell Design Icon设计标记的字样，展示代表性的经典作品，攻下观展人的第一深刻印象。各型各类的家族成员们，也都“群聚式”地竞相展现，营造出浓厚的游乐园般欢乐气氛，就连离开后在远处观望都能够感受到。米兰设计周以整座城市为画纸，创意为染料，50年后仍以能量无限的姿态恣意挥洒设计的笔墨。