瑰丽的艺术特质，无懈可击的制衣水准，精选John Galliano最精彩的12个系列，时装比行为艺术更具视觉冲击效果。
F/W 1997Dior Couture皇家公主
在Bagatelle玫瑰园， Varvatos John Varvatos Galliano将一张古董床搬上舞台，模特头发高耸，或者与钉珠相互编织，并有珠宝垂泻而下，Galliano声称造型灵感来自爱德华时代的皇家公主。
整个系列的缪斯来自各种艺术典故和异域文化，从奥地利象征主义画家Gustav Klimt过渡至法国后印象派画家Henri de Toulouse- Maison de la VANILLE La Maison de la VANILLE utrec，黑色薄纱长裙的表面镶满了精准几何切割的钉珠，泡芙袖削肩式胸衣搭配饰蕾丝褶裥的象牙白软缎裹裙；成千上万颗钉珠亮片组合成孔雀模样的纹身，贴合在模特身体上；银质项圈延展在模特的颈部，丝质裙上绣有散沫花般的图腾刺绣，此时世界旅途辗转至北非摩洛哥。轮廓是Galliano突出剪裁的重点，Galliano的创新点集中在几何视觉上：犀利的三角形肩部廓形，衣摆的填充改良，和服袖的嫁接，高级定制逐渐朝颠覆性的道路上驶进。
F/W 1998Dior Couture殖民地
当法国在第十六届世界杯足球赛上夺得冠军后，整个法兰西呈现出前所未见的友好，时装屋一派欢腾，Dior的欢乐效应甚至带有些许歇斯底里的情绪。
整个系列命名为“当Pocahontas遇见Elisabeth女王一世”，殖民地时期的贵族时髦被极力渲染，模特们各司其职，纷纷化身成造型利落的火枪手，举止优雅的文艺复兴公主，抑或是亨利八世时期的乖戾异装癖。服饰充斥着一股纸醉金迷的恢弘奢靡气质，印第安纳瓦伙族的图腾印花成为贯穿始终的元素，不仅出现在雪纺裙的内衬上，同时被印染在皮革、切割流苏及材质各异的加大码外套上。毫无疑问，整场秀对于印第安文化艺术的铺陈达到令人叹为观止的程度，只是过于繁杂的灵感来源有些用力过猛，急功近利，同时殖民地意味着血腥和杀戮，歌舞升平的场景同样遭到部分舆论的恶评，不过就服饰本身而言，Dior高级定制均已成为彼时时尚圈的一枚奇葩。